MICHELE SIMOLO E IL SUO “SGUARDO” CHE RACCONTA

In un panorama fotografico spesso dominato da estetiche digitali e filtri patinati, Michele Simolo emerge come una voce autentica e profondamente umana. Fotografo documentarista, artista visivo e narratore dell’anima, si distingue per la sua capacità di raccontare storie vere, spesso invisibili, con uno sguardo rispettoso, crudo e poetico al tempo stesso.

Originario di Roma ma cittadino del mondo, Michele Simolo ha dedicato gran parte della sua carriera a progetti che mettono al centro l’essere umano. Le sue opere non si limitano a catturare volti o paesaggi, ma scavano nell’interiorità dei soggetti, restituendo immagini che parlano di dolore, resilienza, dignità e trasformazione.

Una fotografia che denuncia e commuove
Uno dei tratti distintivi della produzione di Simolo è la sua forte connotazione sociale. Dai progetti sulla disabilità e la salute mentale fino ai ritratti di donne sopravvissute alla violenza, le sue fotografie diventano strumenti di denuncia e consapevolezza. Con un approccio empatico e mai sensazionalistico, dà voce a chi spesso non ne ha.

Tra i suoi lavori più noti, la serie “Donne Oltre” ha riscosso riconoscimenti internazionali. Il progetto ritrae donne vittime di violenza domestica che, con coraggio, hanno scelto di mostrarsi e raccontarsi attraverso l’obiettivo del fotografo. “Non è solo fotografia,” ha dichiarato Simolo in un’intervista, “è un atto di resistenza, di rinascita”.

Impegno artistico e sociale
La fotografia per Michele Simolo non è mai fine a se stessa. Ogni progetto è accompagnato da un lavoro di collaborazione con associazioni, enti culturali e realtà del terzo settore. Le sue esposizioni diventano spesso occasioni per raccogliere fondi, sensibilizzare il pubblico e promuovere cambiamento.

Parallelamente alla sua attività fotografica, Simolo tiene workshop e incontri in tutta Italia, dove condivide la sua esperienza con giovani fotografi, attivisti e appassionati. “La tecnica si può insegnare in pochi mesi,” afferma, “ma il rispetto per l’altro e la capacità di vedere davvero richiedono un lavoro profondo su se stessi.”

Un’estetica autentica…
Lo stile visivo di Michele Simolo è essenziale, diretto, privo di orpelli. Predilige il bianco e nero, che esalta le emozioni e l’intensità dei volti. Ogni scatto è il risultato di un tempo lungo, di ascolto e fiducia reciproca. Il suo obiettivo non è invadere, ma accompagnare.

Le sue opere sono state esposte in gallerie e festival sia in Italia che all’estero, ricevendo numerosi premi per la fotografia sociale e umanitaria. Tuttavia, il riconoscimento più importante per lui rimane quello dei soggetti che ritrae: “Quando mi ringraziano per averli mostrati con dignità, capisco che ho fatto bene il mio lavoro”.

In un’epoca in cui l’immagine rischia di diventare effimera e superficiale, Michele Simolo ci ricorda che la fotografia può essere ancora un potente strumento di empatia, verità e cambiamento. Il suo lavoro non si limita a documentare la realtà: la illumina, la valorizza, la onora. Con l’umiltà di chi non cerca l’eroismo, ma la verità nascosta in ogni essere umano.

L’INTERVISTA
Come nasce la tua passione per la fotografia?
È nata quasi per caso, ma ha attecchito subito in profondità. Ricordo di aver preso in mano una macchina fotografica per la prima volta durante un viaggio e da lì ho capito che quello strumento poteva diventare un mezzo per raccontare molto più di quanto le parole riescano a fare.

La tua fotografia ha una forte connotazione sociale. Perché questa scelta?
Perché credo che l’arte debba avere una responsabilità. Viviamo in una società dove troppe realtà vengono ignorate o rese invisibili. Fotografare per me significa dare spazio e voce a chi spesso non ce l’ha. È una forma di giustizia, non solo di estetica.

Cosa cerchi nei volti che fotografi?
La verità. Non mi interessa l’apparenza, ma l’essenza. Cerco quello sguardo che racconta una storia, una cicatrice, un dolore, una rinascita. Quando una persona si lascia guardare davvero, lo scatto avviene quasi da solo.

Hai lavorato spesso con donne vittime di violenza. Come si affronta un tema così delicato attraverso l’obiettivo?
Con estrema umiltà e rispetto. Prima ancora della fotografia, c’è l’ascolto. Le storie che mi vengono affidate sono pesanti, a volte strazianti. Io entro in punta di piedi. Solo quando si crea una relazione vera, fatta di fiducia, allora si può pensare a fotografare.

Quanto c’è di te nei tuoi progetti fotografici?
Molto. Ogni scatto è anche un autoritratto emotivo. Le tematiche che scelgo mi toccano, mi provocano, mi spingono a riflettere. La macchina fotografica diventa una sorta di specchio, non solo per chi è davanti, ma anche per me che sto dietro.

Cosa pensi della fotografia contemporanea e del suo rapporto con i social?
È un’arma a doppio taglio. Da un lato offre visibilità, possibilità di diffusione e confronto. Dall’altro, spesso si cade nella superficialità, nella ricerca dell’effetto e della quantità. La fotografia vera ha bisogno di tempo, ascolto e profondità. I social raramente concedono queste dimensioni.

C’è uno scatto a cui sei particolarmente legato?
Sì, uno in particolare. Il ritratto di una donna che aveva subito anni di violenze. Nel suo sguardo non c’era più rabbia, ma una strana serenità. Quella foto è diventata il simbolo del suo nuovo inizio. Ogni volta che la riguardo, mi ricorda il potere trasformativo della fotografia.

Come si crea la fiducia con le persone che fotografi?
Non si crea in fretta. Richiede tempo, autenticità e ascolto vero. Io non arrivo mai con la macchina fotografica già pronta. Prima ci sono il caffè, la chiacchierata, il silenzio. Solo quando l’altro si sente visto, non solo guardato, allora può nascere qualcosa di autentico.

Che consiglio daresti a un giovane fotografo che vuole intraprendere il tuo stesso percorso?
Di studiare, osservare tanto e vivere. Le fotografie migliori non nascono dalla tecnica, ma dall’esperienza, dalla sensibilità e dal rispetto per le storie altrui. Fotografare è un atto umano prima che artistico. Bisogna avere il coraggio di sentire, non solo di vedere.

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In un mondo saturo di immagini che spesso scorrono senza lasciare traccia, la fotografia di Michele Simolo ci costringe a fermarci. A guardare davvero. Le sue opere non cercano l’applauso, ma il confronto silenzioso con l’umanità che ci appartiene, anche quando preferiremmo voltare lo sguardo altrove.

Simolo non fotografa per mostrare, ma per ascoltare, per restituire dignità, per incidere memorie collettive in uno scatto che diventa testimonianza. La sua macchina fotografica non è uno strumento di osservazione esterna, ma una lente interiore che connette, che sente, che accoglie. E in un’epoca in cui tutto sembra effimero, il suo lavoro ci ricorda che raccontare il vero – con onestà, rispetto e profondità – è ancora possibile. Forse è proprio lì che l’arte ritrova il suo senso più alto: nel farsi specchio dell’umano.

ILARIA SOLAZZO

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